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2019-06-21 来源:WWW.6108.COM

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王璞醉心于牡丹的绰约风姿,或痴心于祖国的山川草木、家禽飞鸟,或静心于古典诗词中的佳人娇娘……这一切在他的笔下都可能为一幅幅的艺术精品。他们虽有泥古之弊,但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画遗产的整理与研究,不能说是毫无贡献。

六朝时南齐有一位人物画家谢赫,他是中国画最早的一位批评家。代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想,提倡作画以意为上、形为次,轻视理法,重视意趣,强调借绘画抒发个人的情怀,从师造化到法心源,这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。

WWW.6108.COM,特别是石涛,既采前人之长,又写生活之真,画了许多与众不同的山水画。

而且非常可笑,艺术创作应该充分自由------;秉持这样观念“关注艺术”的国人,占比大多数;我国的文化软实力提升,中华民族伟大复兴都迫切需要文化传承与民族文化自信!造成今天局面,窃以为:1一百多年前的鸦片战争,五四运动把中华优秀传统文化全盘推翻,又经历破除四旧、“文革十年”、八五思潮(一次全盘西化的行为),传统文化艺术历经浩劫,所剩无几。2西方绘画打着“科学”的旗号,麻痹国人,使之信从,奉为“经典”。

元代是山水画的重大转变期。王璞的画,主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷念。

……任何事物都要遵循自身的发展规律来,不可有失偏颇;在中国画的发展上,吸收其他艺术长处无可厚非,但要有度,不只能局限在以“术”求“术”的思维之中,而重点是要有中国传统文化的底蕴;假如没有了中国传统文化底蕴、没有民族特色,那么中国画且不谈“发展”,就连“生存”都是问题;因此,“诗情画意”是中国画的发展方向。W W W . H S L 1 1 1 . C O MW W W . H G 0 2 0 8 8 . C O M。

这一提倡,大大丰富了山水画的笔意,使山水画向文人画的方向更前进了一步。其笔触起伏宕迭,充满激情、充满个性,其中不乏率意天成的神来之笔。

山水画的许多表现方法都创始于宋代。像清代以来王鹏运、朱孝藏、陈寅恪诸人的诗,没有知识积累怎么能读得懂呢”中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠,古往今来,它一直在向前发展,犹如一条长河,虽有时狂暴湍急,有时滞流平缓,但从没发生断流,它一直在发展中向前、向前,终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河,中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶,这需要每一位有志于中国画中求索的学人(爱好者)珍视的。

他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。王璞每天都要勤奋笔耕,他认为,只有多观察、多思考、多创作,才能不负“艺术”的精神。

内在含蓄,耐人寻味。也许,“诗情画意”今后会领引世界绘画的发展。

明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,特别到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。王璞早年学习素描,有着很强的造型能力。

北方派雄强挺拔,得秦陇山水之骨法,以李成、范宽、郭熙为代表。中国人如果永远不放弃山水画,中国人的胸襟永远都是阔大的。

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